Artistes

Infos pratiques

Actuellement fermé

Horaires

Mardi

14:30 - 17:30

Jeudi

16:30 - 17:30

Samedi

10:00 - 13:00

181, avenue Costa de Beauegard 73290 LA MOTTE SERVOLEX

Rejoignez notre liste de diffusion sur demande : ateliergalerie.epicerie@gmail.com

Contact

    Sandra Pollet

    À définir

    Sandra Pollet

    À définir

    Née en 1972 à Annecy
Diplômée en 1995 de l’Institut d’Art Visuel d’Orléans
Vit et travaille en Haute-Savoie
Enseigne les arts plastiques depuis 1997 
Entre 2005 et 2021, participation régulière à des expositions collectives, notamment au sein de Kaléidophone. Un rendez-vous annuel qui réunissait plasticiens et musiciens dans le cadre du festival Sons d’automne (CRR d’Annecy). L’occasion de développer une pratique plastique qui questionne essentiellement la notion d’espace. Celui dans lequel des installations variées se déploient, convoquant matériaux, objets, photographies, images vidéos, mots… et les sons des musiciens-partenaires de création.

    Jean Lavanchy

    Artiste photographe

    Jean Lavanchy

    Artiste photographe

    Artiste photographe et formateur dans le domaine de l'image, j'interviens en ateliers que je propose aussi bien dans les établissements scolaires ou universitaires, les structures de la petite enfance ou de l’adolescence, les établissements d’accueil et d’insertion. Mon projet personnel alterne deux démarches. D’une part, un regard sur l’extérieur : lors de mes maraudes photographiques, la discrète scrutation du réel me fait percevoir le quotidien comme un petit théâtre dans lequel chacun joue son propre rôle, conscient ou non. D’autre part, un regard depuis l’intérieur : partant de registres sensoriels et mémoriels, je crée des compositions photographiques pour alimenter une poétique de l’existence. Dans ce second cas, c’est bien le plaisir de l’échange avec mes acteurs corporels qui prime ainsi que la lente construction du sujet mêlant image et texte. Qu'il s'agisse d'une captation du réel ou d’un imaginaire mise en scène, la photographie nous pénètre d'autant plus si elle laisse planer un mystère. Comme si elle était incomplète. Son propre flou, sa zone d'ombre, son hors-champ. Mon travail est consultable sur mon site : https://jeanlavanchy.myportfolio.com

    Hervé Bailly-Basin

    Plasticien, photo-vidéaste, créateur numérique

    Hervé Bailly-Basin

    Plasticien, photo-vidéaste, créateur numérique

    Né en 1958, Hervé Bailly-Basin a suivi aux Beaux Arts de Beaune, Lyon et Dijon des études d’arts plastiques, puis à la Faculté des Lettres de Reims des études de philosophie. Agrégé d'arts plastiques, il se consacre parallèlement à sa carrière d'enseignant à une démarche de création, centrée initialement sur une pratique picturale transposée dès la fin des années 80 dans les techniques alors émergentes de l’infographie. Aussi la possibilité d'enregistrer les états successifs de l’image-tableau l'a-t-elle conduit à la réalisation de séquences et d'installations animées, dont la sonorisation (« quand l'immobilité se brise le silence se déchire ») a suscité de nombreuses collaborations avec le monde de la musique contemporaine. Sa coopération avec le compositeur Tristan Murail, distinguée en 2002 par le prix audiovisuel de l’Académie Charles-Cros, a consacré cette évolution vers des œuvres transdisciplinaires. La plupart de celles-ci restent cependant perceptibles, image par image, comme une profusion de tableaux, issus d'un art pictural convié désormais à « vivre au-dessus de ses moyens »… Constatant la présence de facto dans son travail d’une modélisation numérique de la peinture, Hervé Bailly-Basin s'est résolu à faire de cette modélisation une démarche consciente et explicite. Ainsi la « picturalité » dont il cherchait à atteindre l'essence au stade initial de sa pratique s'est-elle révélé être le moment transitoire d'une plasticité que la malléabilité intégrale des cristaux liquides permet aujourd'hui de porter à son paroxysme. La production actuelle d’Hervé Bailly-Basin est particulièrement orientée vers le développement de chaînes de traitements traduisant visuellement l'algorithme qui imprègne et « façonne » secrètement son travail : équation génératrice dont il avait présumé l’existence chez tout artiste, dans un article écrit autrefois pour la revue Nov’Art. Cet algorithme est évidemment évolutif, et a connu de nombreuses versions à la faveur de la collaboration entreprise avec Adelys, devenue son principal modèle à partir de 2020.

    Anne Le Gall

    Artiste graveuse

    Anne Le Gall

    Artiste graveuse

    Le besoin d’exploration, présent depuis toujours, a rencontré les exigences de la gravure. «… Ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre… » Si ces vers de Paul Verlaine ont été repris par Flora Groult, ils me soutiennent sans référence lorsque j’exécute des tirages à partir d’une même plaque. Et c’est un frémissement après le passage de la presse, que de découvrir en soulevant le papier quel sera l’effet obtenu, et même une surprise calculée. Depuis quelques années, je tourne autour de la gravure, avançant sagement en gestes et en chimie, mais aussi pratiquant un désordre gourmand avec accidents techniques, recherches autour de matrices possibles, outils, matériaux pauvres ou nobles. Cette surprise calculée vient donner corps aux idées et sujets sensibles qui me tiennent à cœur comme par exemple, le naufrage : les images fantômes obtenus par passages répétés sous la presse sans encrer la plaque à nouveau, viennent traiter de la disparition. Un morceau de barque échoué, fragment de réel, peut la souligner. Inversement, c’est la gravure qui me provoque et me pousse vers certains sujets, associée aux objets, aux mots, traces de mots, à la photographie, elle aussi technique d’impression…de lumière. Une sensation d’inachevé, à poursuivre.